19962171882线上展厅 | 时装设计师蒋佩岑与她的实验性服饰艺术
2025-03-10 15:44:57
蒋佩岑 《社会焦虑的变形》
蒋佩岑是一位充满实验精神的优秀时装设计师。她的作品融合雕塑感、历史元素与未来主义美学,擅长运用夸张的廓形、精致的手工艺和可持续材料,创造出既富有戏剧性又极具概念深度的服饰。她的设计往往围绕心理和社会议题展开,通过服装表达个体在现代社会中的焦虑与挣扎。
蒋佩岑 《身躯的禁锢》
在蒋佩岑的系列作品《to pierce through water》中,她探索了社会规训如何影响女性的身体认知。她借鉴了历史上的束身衣、箍裙等服饰结构,同时融入H.R. Giger的生物机械美学和Franciszek Starowieyski的超现实主义风格,塑造出仿佛被金属骨架包裹、既优雅又压迫的服装造型。
这一系列强调可持续时尚,优先使用库存面料,减少对新材料的需求,从而降低纺织工业对环境的影响。库存面料的运用不仅是一种环保举措,也赋予作品独特的挑战性——设计师需要在有限的材料中挖掘新的可能性,使其焕发新生。
在工艺上,系列作品结合了刺绣、串珠、开裂剪裁(slashing)等精湛技法,每种工艺都对技艺与创新提出了不同要求。例如,开裂剪裁源自历史服饰,但在现代设计中,我通过特殊的叠层结构和精准切割,使面料在运动中呈现流动的层次感,同时保留服装的立体塑形。刺绣与串珠工艺则进一步提升作品的细节表现力,每一针一线都经过精细推敲,确保即使是最复杂的图案也能与服装结构完美融合。这些手工工艺不仅增强了作品的艺术表现力,也使每一件服饰成为独一 无二的实验性时尚作品。
蒋佩岑 《超现实织物》系列
完成于2024年的《To Pierce Through Water》系列,其灵感不仅来自历史服饰和科幻艺术,也深受她个人成长经历的影响。她在东西方文化交汇的背景下成长,对社会标准与个体表达之间的冲突有着深刻的理解,并将这种思考融入设计之中。
她敏锐地察觉到社会对女性形象的不同期待——一方面是对柔顺、精致的推崇,另一方面却又要求女性展现独立与力量。这种矛盾催生了她对身体束缚与解放的探索。在设计中,她通过变形的廓形、紧密贴合与解构并存的剪裁,表现女性在社会规训下的挣扎与反抗。例如,部分作品运用了受紧身胸衣启发的结构,却通过开裂剪裁和层叠设计打破了传统的限制,象征个体突破外界桎梏的可能性。此外,刺绣与串珠的精细工艺不仅赋予作品以视觉上的奢华感,也在细节中暗藏叙事——柔软与坚硬、束缚与解放在其中交错,形成一场关于身份与自我认知的对话。
这种思考不仅是个人经历的反映,更是对更广泛社会现实的回应。她希望通过作品,挑战传统美学框架,引导观众重新思考服饰如何影响甚至塑造个体的身份认同。
在面料运用上,她大胆尝试将硬质结构与柔软织物结合,使服装在运动中呈现出既限制又释放的视觉张力。
关于设计师
蒋佩岑
2024年毕业于芝加哥艺术学院,获时装设计硕士学位。她凭借卓越的创意和工艺,荣获2023年CFDA奖学金决赛入围、2024年Luminarts奖、2024年MUSE设计奖银奖和2024年DNA巴黎设计奖,并且作品曾被流行歌星Ashnikko在她的世界巡回演出和音乐录像带《Possession of a Weapon》中多次穿着。
曾在Marchesa和Danielle Frankel的工作室接受专业训练,精进高定工艺,深度参与研发,包括刺绣、串珠和立体剪裁。目前就职于Thom Browne工坊,持续探索奢侈品牌与高级工艺结合的可能性。
目前,蒋佩岑的作品主要涉及三个领域:实验性高级定制、未来主义时尚与可持续工艺。她将在时尚界持续挑战传统美学,并用服装讲述深刻的社会故事。
（来源：点财网）