宗磊是一位活跃在波士顿的当代艺术家,专注于绘画和跨媒介创作,他擅长将视觉语言、空间设计和社会问题融合在一起,用艺术来讲述人、环境和文化之间的关系。

　　作为一位成长于中国、活跃于美国的新一代艺术家,宗磊不断在本土文化和国际视野之间寻找平衡。他的作品常常围绕文化身份、自然生态和人类活动展开探索,既有手工技艺的温度,也有对当下社会问题的关注。

　　多年来,宗磊与美国著名艺术家伊桑·默罗保持着长期合作关系,并与温斯顿·瓦希特美术馆(华盛顿州西雅图和纽约州纽约市)有着密切的合作。他参与创作并呈现了许多重要的 美术项目,包括《Ever Buoyant》(2023年)、《Magic Bridge》(2022年)、《Magic Soil》(2023年)、《Twig》(2024年)以及Broad Institute Burlington的壁画项目“Discoveries”(2024)。

　　在由Winston Wächter Fine Art(西雅图)呈现的“Ever Buoyant”展览中,宗磊与团队一起完成了23件作品,使用了帆布、木板、纸张和陶瓷等多种材料。他不仅负责作品细节的绘制,还优化了画布处理、投影定位和图像转换技术,使设计稿能够精准地呈现在各种材质上。展览最终售出了18件作品,并在2023年的西雅图艺术博览会和Aspen Intersect艺术博览会展出,获得了业内广泛好评。

　　“Magic Soil”和“Magic Bridge”则展现了宗磊在材料和形式上的不断尝试,他使用Polytab、压克力颜料等材料制作大型绘画装置,结合手工工具与传统技巧,赋予作品更丰富的叙述力和现场感。

　　2024年在Winston Wächter Fine Art(纽约)展出的“Twig”项目中,宗磊不仅参与了图像绘制,还负责展览空间的布局设计和视觉节奏的规划。他通过层层叠加的图像纹理和清晰的视觉节奏,让作品更具冲击力和文化深度。这组作品也在Aspen Intersect艺术博览会亮相,进一步扩大了宗磊的国际影响力。

　　此外,在Broad Institute Burlington的公共艺术项目“Discoveries”中,宗磊与伊桑·默罗合作创作了以植物、科学和探索为主题的大型壁画,将自然与科技的想象交织在一起,带来一种诗意的视觉体验。

　　无论是在画廊展览还是公共空间创作中,宗磊的工作都展现出强烈的艺术表达力与专业精神。他不仅是创作的参与者,更是构思、设计与实现的推动者。他致力于在材料和叙事上寻找新的可能性,使作品在形式上吸引观众,并在内容上引发不同的解读。

　　通过这些项目,宗磊一步步在国际艺术舞台上建立了自己的声音。他的作品不断地连接文化、环境与人群,也反映了当代艺术家在全球语境下的探索与责任。

　　Ethan Murrow “Magic Soil” Installation Views LES FILLES DU CALVAIRE

　　Ethan Murrow “Magic Soil” Installation Views LES FILLES DU CALVAIRE

　　Lei Zong working in Ethan Murrow's studio

　　（来源：点财网）

责任编辑：何奎良